| Photo : Charlotte Wales

Les clips de la semaine, c’est votre rendez-vous du dimanche qui vous présente les sorties vidéos de nos musiques préférées. Composées avec amour et minutie par les oreilles de notre rédaction, ces compilations s’attèlent à vous partager chaque semaine le meilleur des Internets, faisant se côtoyer les grands noms du moment et les jeunes pousses de la musique. Découvrez les pépites qui nous ont fait chavirer le cœur et les rétines ces sept derniers jours. 

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Lous and the Yakuza – Monsters

Qui a peur des monstres ? Dans le clip de Monsters, une Lous and the Yakuza plus esthète que jamais attend le bus sous la pluie avec une créature imaginaire, comme dans une reconstitution épurée de Mon Voisin Totoro. Sur des choeurs légers, d’une douceur que son premier album Gore ne nous avait pas encore assez laissé entrevoir, l’artiste belgo-congolaise apprivoise ses démons. La mise en scène rappelle celle d’un théâtre grec classique, si ce n’est pour ces masques inspirés de la tradition congolaise, Songye, qu’arborent les monstres colorés. Lous and the Yakuza apprend à les aimer, ces créatures, ces problèmes qui la poursuivent dans des décors monochromes du quotidien. Monsters fait suite à Kisé, premier single de 2022, pour un second album que l’on espère tout proche.

Ojos – Peligrosa

Peligrosa. Un nom qui sonne comme un slogan, comme un cri de guerre. Celui de celles qui n’ont plus peur. C’est aussi le titre du nouveau single d’Ojos, que le duo vient de dévoiler cette semaine. Un nom qui n’a pas été choisi au hasard puisqu’en 2016, Elodie, la chanteuse du groupe, a été victime de harcèlement et de menaces de mort par un photographe. Le clip réalisé par Valerian7000 renverse alors le rapport de force pour rendre le pouvoir aux victimes et remettre ces messages là où ils devraient rester : dans l’onglet “indésirables”. Une collaboration fructueuse qui fait cohabiter deux univers à l’identité forte pour mettre en avant un sujet absolument essentiel, trop longtemps passé sous silence.

Måneskin – SUPERMODEL

Tiens, tiens, mais si ce n’est pas le groupe le plus hot de la terre (suivi de près par BB Brunes, obviously, auquel il ne manque qu’une Victoria De Angelis) ! Notre quatuor italien préféré présente son dernier single, le premier de 2022, SUPERMODEL, dans un clip au glam rock dont seul Måneskin a le secret. La débauche, les strass et le liner en couche épaisse, tout concorde à l’image rock des gagnant·es de l’Eurovision dont la direction artistique semble désormais se résumer à “un cadavre, mais un cadavre sexy” – en témoigne également le clip du morceau précédent, MAMMAMIA. Ce n’est évidemment pas pour nous déplaire. Måneskin course une mannequin toxicomane sur fond de riff de guitare hachuré et de la voix rauque entretenue par le tabagisme romancé et assidu de Damiano David. Que demande le peuple ?

 

Yeah Yeah Yeahs – Spitting Off the Edge of the World (feat. Perfume Genius)

Depuis 2013 et la sortie de Mosquito, leur dernier album, le trio Yeah Yeah Yeahs avait, semble-t-il, abandonné ses adorateur·ices. Il aura fallu patienter près de dix ans pour que le groupe renaisse aujourd’hui de ses cendres et balance un nouveau single à ses fans qui, entre-temps, seront passé·es de jeunes cools de Williamsburg à millennials en pantalon de yoga. Qu’à cela ne tienne, c’est l’événement ! Alors, qui de mieux que Perfume Genius et sa pop expérimentale unique pour ériger la power ballad qu’est Spitting Off The Edge of the World au rang de come-back grandiose d’un groupe mythique ? Karen O, leadeuse des Yeah Yeah Yeahs y prouve qu’elle n’a rien perdu de son goût pour la provocation et la pudeur à vif. Elle déambule sur une limo cloutée, embarque le délicat Perfume Genius en cavale de cuir et de chrome. Dignes représentant·es de la scène indie rock new-yorkaise depuis leur premier album de 2003, Fever to Tell, et par la suite, avec l’inoubliable Heads Will Roll (indispensable absolu de toute playlist de soirée qui se respecte), Yeah Yeah Yeahs est le portrait craché d’un groupe qui ne meurt jamais.

 

Morjane Ténéré – You’re Not That Strong

Morjane Ténéré aime la nature, les humain·es et le désert. Après un premier EP, Birth, sorti en 2021, l’artiste française dévoile aujourd’hui un nouveau single, You’re Not That Strong. On y retrouve sa voix singulière, inspirée par la soul d’Amy Winehouse et le folk de Joni Mitchell. Pour son tout premier clip, Morjane Ténéré se pare d’effigies et d’autels, rend un hommage discret et spirituel à Frida Kahlo, ses cheveux en tresses et ses autoportraits. La musicienne, mentorée par la mystique Flèche Love, vient ainsi grossir les rend des fier·ères représentant·es de l’indie folk.

 

Jasmyn – In The Wild

Après dix années passées avec Weaves, c’est en 2020 que la chanteuse charismatique décide de ralentir le rythme et de bâtir son propre espace, loin de l’agitation des tournées et du fracas de la grande ville. Portées par de nouvelles énergies, Jasmyn écrit, compose, et produit de nouveaux morceaux gorgés de lumière. Quand on observe le dessin de notre vie, que voit-on ? Une ligne continue ou des formes disparates ? Changent-elles de couleur ? De taille ? De contours ? Et est-ce que le dessin change totalement quand on entre dans une nouvelle phase ? Ce sont les questions que Jasmyn pose sur son premier album solo, In The Wild, où le remodelage, le décentrement et l’enracinement sont encouragés avec vigueur et sincérité. Pour Jasmyn, il était important que l’univers sonore de l’album reflète les flux et reflux d’un chapitre de transition. Un nouveau chapitre dont le clip en analogue du morceau éponyme de l’album vient nous prendre par la main afin de rentrer dans un univers surprenant.

 

Ha the Unclear – Secret Lives of Furniture

Après notre dernière immersion en terres néozélandaises aux côtés de Mild Orange, c’est avec Ha the Unclear que nous reprenons les routes ensoleillées d’Auckland. Un groupe à l’énergie débordante derrière lequel se cachent quatre garçons agités et immédiatement séduisants, des chansons turbulentes et profondes plein leur réservoir et une réputation déjà flatteuse de phénomène scénique qui ne tardera à propager ses étincelles de ce côté-ci du planisphère. Qu’il s’agisse de leur premier album à paraitre en septembre, comme sur l’album à venir en janvier 2023, Ha the Unclear créé un joyeux bordel saupoudré d’une étonnante insouciance punk et d’une grande sensibilité. Sur cette deuxième mise en bouche qu’est Secret Lives of Furniture, Michael Cathro, chanteur et leader du groupe, nous raconte une période de sa vie dans ce petit quartier d’Auckland où se terre une maison aux souvenirs oubliés. Un véritable plongeons au coeur d’un récit surréaliste dépeignant sa relation intime avec les meubles de cette maison presque hantée.

 

Vance Joy – Every Side Of You

À quelques jours seulement de la sortie de son très attendu troisième album, Vance Joy vient nous aider à tenir encore un peu avec la sortie d’un dernier single venu faire fondre nos coeurs. Il n’y a plus de doutes, l’amour sera (de nouveau) le fil rouge du prochain album du singer-songwriter australien. En véritable carnet de souvenirs, In Our Sweet Time abordera chaque étapes d’une relation amoureuse, qu’il s’agisse du début…ou de la fin. Rassurez-vous, après avoir eu la chance de discuter avec l’artiste au coeur tendre et à la voix gorgée de soleil, In Our Sweet Time est un véritable hymne de positivité. Every Side Of You vient alors nous rappeler que lorsqu’on aime une personne, c’est pour ses bons comme ses mauvais côtés. Un nouvel hymne à l’amour qui, faites nous confiance, risque d’énormément vous plaire. Rendez-vous le 10 juin prochain !

 

Panic! At The Disco – Viva Las Vengeance

Sur fond d’atmosphère de Late Show américain des années 70, Panic! At The Disco nous revient avec Viva Las Vengeance, titre éponyme d’un huitième album qui s’annonce déjà haut en couleurs. Le groupe explique que Viva Las Vengeance dépeint ce que ça fait de grandir dans une ville comme Las Vegas. Composé comme un véritable conte, ce nouvel album parle d’amour, de gloire, de dépression, et de tout ce qu’il peut se passer entre. Avec quelques milliards d’écoutes cumulées, le retour du groupe américain est indéniablement l’un des prochains rendez-vous à ne pas manquer.

 

Phoebe Bridgers – Sidelines

Originalement écrit pour la série américaine Conversations With Friends, Sidelines empli nos petits coeurs de tendresse en pleine crise de manque de la délicate singer-songwriter issue des rues bondées de Los Angeles. En guise d’immersion au coeur de sa dernière tournée, le clip de Sidelines nous donne envie de tout plaquer et de prendre la route. Après les succès des trois derniers albums, Phoebe Bridgers fait indéniablement partie des plus belles plumes du genre. Effacée depuis la sortie, l’année passée, de Day After Tomorrow, ce nouveau morceau sincère et authentique vient nous apaiser, et nous rappeler les raisons pour lesquelles on est fan de l’unique Phoebe Bridgers.

 

Doja Cat – Vegas

Roméo + Juliette rencontre MOOO!, TikTok rencontre Gatsby, Baz Luhrmann rencontre Doja Cat, ou le combo dont on aurait pas osé rêver. L’interprète de Say So signe pour Elvis, le dernier film du réalisateur australien présenté à Cannes, un titre original, intitulé Vegas. Le morceau se pare d’un clip qui rappelle l’ambiance de la série Netflix à succès de Luhrmann, The Get Down, dédiée au 70s et à la montée du hip-hop dans le sillage de la fin des discothèques new-yorkaise. Vegas rend hommage à la culture afro-américaine et sample Hound Dog, chanson de rock n’roll écrite en 1952 et interprétée par Big Mama Thornton, puis Elvis Presley. Le résultat est une collaboration dont l’esthétisme à couper le souffle n’a d’égal que le génie créateur des deux artistes. Sur la bande originale du film, on retrouvera également Måneskin, Stevie Nicks, ou encore Tame Impala.