Le titre des légendaires Arcade Fire résume assez bien le personnage de Cassie : la bimbo sous-cotée et stéréotypée, prisonnière des courbes généreuses que la nature lui a donné. I Only Have Eyes For You du mythique groupe The Flamingos traduit bien cette obsession charnelle envers celle que tout le monde veut avoir mais que personne ne veut vraiment connaître. C’est donc aux travers de cette fragile étudiante brillamment interprétée par Sydney Sweeney (apparue dans The Handmaid’s Tale) que le slut shaming est abordé, montrant à quel point la vie sexuelle d’une adolescente peut devenir le bruit prépondérant des couloirs d’un lycée. On découvre dans les premiers épisodes qu’elle entretient avec son petit ami Christopher une relation passionnelle et visiblement sincère que la composition Mckay & Cassie décrit fidèlement. Néanmoins, la série nous permettra d’explorer la relation houleuse de Cassie avec les hommes, que l’on retrouve sur A Prince, le vaporeux morceau de la brillante Jorja Smith, qui englobe les déceptions sentimentales du personnage. Et ces désillusions ne s’appliquent pas seulement avec ses partenaires mais aussi avec son père, avec lequel elle entretient une relation toxique, qui est abordée dans le septième épisode qui est articulé autour de son vécu. L’occasion pour Labrinth de composer We All Knew, une délicate ritournelle légère et touchante qui redessine à partir de vocalises et riffs de guitare les tourments de Cassie.

Au-delà de la ressemblance frappante entre l’actrice Alexa Demie et l’artiste Kali Uchis, il semble que les morceaux de la musicienne collent à merveille avec l’univers du personnage de Maddy, de loin notre coup de cœur de la série. D’une part pour son côté mean girl irrésistiblement tordant et amusant, et d’une autre part pour les faiblesses qui nous sont amenées à voir, notamment lorsque sa relation avec son compagnon prend une tournure assez violente. Un personnage fort et complet, dont l’image est renforcée par un choix musical approprié qui vacille entre le côté très girly acidulé qu’elle aime se donner et le côté plus sombre qu’elle s’efforce de camoufler. On retrouve dès lors des titres explosifs comme Beckham de l’excentrique Yung Baby Tate ou le succès planétaire Mi Gente du phénomène J. Balvin et du français Willy William. On aura même le plaisir de retrouver du Madonna avec le tube Lucky Star qui vient illustrer l’enfance de Maddy dans le monde des concours de beauté. Un passé que Labrinth vient très justement accompagner en musique avec Maddy’s Story. Long de près de 5 minutes, le morceau est une effusion d’instruments en tout genre : on passe de l’orgue à la guitare électrique, en intégrant des notes de harpe ou encore de tambours. Une variété de sonorités et d’ambiances qui viennent témoigner des houles traversées par cette queen au grand cœur. On la découvrira d’ailleurs plus vulnérable et humaine dans des scènes accompagnées de titres plus doux, comme le merveilleux Same Girl de Randy Newman.

C’est le papillon de la série. Petit chenille pleine de doutes et d’incertitudes dans les premiers épisodes, c’est ailes déployées qu’elle aura marqué les derniers épisodes de son assurance et de sa générosité. Une évolution qui se fait rare à l’écran, et des messages d’émancipation qui font du bien. Assumer ses formes, les aimer et les montrer : tel est le défi personnifié par Barbara Ferreira, mannequin XL qui figurait en 2016 dans les 30 adolescent•es les plus influent•es selon le prestigieux Time Magazine. Délivrant ses premières lignes derrière la caméra, la jeune icône construit un personnage authentique et terriblement attachant, qui s’efforce de surmonter les maux du body shaming et qui s’égare dans les filets de la prostitution sur le net. Réfléchissant son mal-être, la composition Planning Date sur la BO officielle vient apporter intensité et mélancolie à l’épisode de Kat, témoignant des difficultés d’accepter son propre reflet, d’être hanté par sa propre ombre. Heureusement, l’innocente complexée deviendra l’invincible bad bitch, et pour sonoriser son fascinant cheminement, Labrinth usera des morceaux d’autres bad bitches telles que l’ascendante Lizzo, elle aussi véritable porte-parole du body positivisme, avec son morceau Tempo ou encore l’ardent Give Her Some Money de la brûlante Maliibu Miitch. C’est finalement le morceau de la sensation planétaire Bille Eilish qui marquera nos esprits avec une séquence culte d’Euphoria, dans laquelle une Kat débordante de confiance en soi défile dans un centre commercial, attirant regards et admiration avec, en fond, le fameux tube you should see me in a crown. Iconic.

Alors certes, des morceaux comme Narcos des Migos ou encore Stuntin Like My Daddy de Lil Wayne s’accordent parfaitement à la personnalité nauséabonde de Nate Jacobs, l’imbuvable quarterback le plus populaire du lycée. Un cliché à lui tout seul qui vient démontrer toute la laideur et la banalité de la masculinité toxique. Lors d’une séquence à l’honneur de l’équipe de football américain dont il est capitaine, le morceau Goh des producteurs What So Not et Skrillex semble décrire en musique la violence et le vacarme de  ce machisme insupportable et tristement d’actualité. Là où brille l’acteur australien Jacob Elordi, c’est par la nuance apportée à ce stéréotype : le grand brun est tiraillé et derrière ses sourires provocateurs se cachent des colères et des tempêtes dévastatrices. D’où le choix du morceau d’ANOHNI pour définir son personnage : quelque chose de terriblement sombre, qui s’intensifie crescendo avant d’imploser dans des scènes d’une grande intensité. Labrinth capture cette rage avec grâce sur le puissant Nate Growing Up, un morceau qui reprend les codes du gospel et de l’électro déstructurée pour apporter force et complexité au récit de l’adolescent, tout en intégrant de délicats riffs de guitare et de harpe qui séquencent le titre. Le calme et la tempête.

Le grand mystère de la série, c’est elle. Jules est un condensé du quotidien complexe des minorités LGBTQI+, à laquelle nombre d’entre nous pourront s’identifier, de par son grand côté humain, mais aussi par cet esprit baroudeur et imperceptible dont les envies et les intentions ne sont jamais parfaitement claires. À tout juste 19 ans, l’actrice transgenre Hunter Schafer livre une prestation éblouissante d’un personnage à l’esprit libre et au parcours aussi remarquable que percutant. Une histoire racontée au rythme des notes de Forever, l’un des titres phares de la BO officielle qui bouleverse par les aigus de Labrinth appliqués sur de fracassantes percussions et électrifiés par de puissants enchaînements de notes de synthés. L’envoûtant New Girl colle aussi parfaitement avec la personnalité de Jules : mesmérisante et fascinante. On retrouve le célèbre Smalltown Boy de Bronski Beat, qui reflète les écarts festifs et colorés de la jeune femme qui s’épanouit dans les mondes de la nuit, de la drogue et de la décadence underground. Finalement, c’est par des morceaux oniriques comme celui de Kelsey Lu ou encore par le magnifique Work de Charlotte Day Wilson que l’on capte le mieux les états d’âme de Jules, fluctuant sans cesse entre la mélancolie et le rêve.

C’est sûrement le sujet le plus délicat à mettre en image : celui de la dépendance. Sans faux-semblants ni tabous quelconques, la série explore différentes facettes de l’addiction sans jamais enjoliver la chose. Non, prendre du LSD n’est pas sexy, sniffer un rail de coke dans les toilettes ne vous rend pas plus cool et oui vous aurez besoin de 4 jours pour vous remettre d’un trip d’extasy. Tant de réalités que le show réussit à intégrer à son récit avec notamment le personnage de Rue, interprété par une Zendaya plus talentueuse que jamais auparavant. Pour accompagner son parcours compliqué vers la sobriété, Labrinth va miser sur un savant mélange entre la fraîcheur de titres contemporains et l’émotion de morceaux plus classiques. Ainsi, on retrouvera les artistes Kilo Kush avec Taking Responsibility ou encore Sasha Sloan et son irrésistible Dancing With Your Ghost. Des morceaux aux titres très évocateurs, le premier pour les responsabilités endossées par Rue face à sa dépendance et le second pour le côté fleur bleue de l’adolescente, dont on pourra suivre les ébats sentimentaux entretenus avec le personnage de Jules. Une histoire d’amour déchirante que la composition classique I Colore Di Dicembre de Pino Donaggio retranscrira par ses variations de tempo et d’intensité : trompettes et violons lorsque l’amour semble foisonner entre les deux tourterelles et piano mélancolique quand le cœur n’y est plus. Le rapport compliqué qu’entretient la jeune addict avec la drogue sera aussi partagé sur la BO officielle par les compositions Home From Rehab ou Formula. Lors d’une longue séquence qui retrace la jeunesse de Rue qui l’a menée à ses démons, le morceau A Song For You du crooner Donny Hathaway vient arrêter le temps et transcender ce drame familial pour nous offrir les plus belles minutes de ce qu’Euphoria a pu délivrer lors de cette première saison.